No todas las personas llegan a la escuela con el mismo objetivo. Hay quien quiere entender el breaking desde la base, quien ya baila y necesita afinar musicalidad, y quien prepara batallas o pruebas concretas. Por eso organizamos el trabajo en tres formatos diferenciados, con contenidos, ritmos y exigencias distintas. Puedes empezar por uno y moverte entre ellos cuando cambie tu prioridad.
Pensado para quien nunca ha hecho breaking o viene de otro estilo. Trabajamos top rock, coordinación básica, entradas y salidas, y los primeros pasos de footwork con progresiones seguras.
Para bailarines con base que quieren afinar freezes, footwork avanzado y, sobre todo, escuchar el break. Analizamos cortes, tempo y construcción de rounds con criterio.
Formato intensivo para quien compite o va a competir. Se trabaja resistencia, estrategia de round, lectura del rival y gestión del cansancio en jam y torneos.
Los tres formatos comparten una misma idea: entender el breaking como práctica seria, con técnica, contexto y respeto por la cultura que lo originó. Si dudas sobre cuál encaja mejor contigo, en la primera conversación lo vemos juntos.
En una escuela de barrio como la nuestra, la confianza no se construye con titulares. Se construye con sesiones repetidas, con alumnos que vuelven después de una lesión y con familias que entienden por qué insistimos tanto en la preparación física antes de lanzarse a un freeze. Estas son algunas valoraciones reales de personas que han pasado por nuestros grupos de iniciación, intermedio y batalla.
4,9 sobre 5
Llevo dos años en el grupo de intermedios y he notado un cambio real en cómo entro a los rounds. Antes iba a por el movimiento más vistoso; ahora pienso en el top rock, en el corte y en cómo cerrar. El trabajo de musicalidad en clase se nota cuando improvisas.
Marta G., alumna del grupo de intermedios
4,8 sobre 5
Mi hijo empezó con diez años sin haber bailado nunca. Lo que más valoro es que no lo lanzan a hacer freezes el primer día: primero footwork, control de cadera y escucha del break. En seis meses ha ganado seguridad y ya participó en una batalla escolar.
Jordi P., padre de alumno del grupo juvenil
4,9 sobre 5
Vengo del mundo del contemporáneo y quería entender la cultura hip-hop desde dentro, no solo copiar pasos. Las sesiones de historia y las charlas sobre crews del Raval y Gràcia me dieron contexto. Ahora preparo mis propios rounds con más criterio.
Nerea L., alumna del grupo de adultos
“No es solo una escuela de breaking: es un punto de encuentro para gente que quiere entender de dónde viene esto. Aquí se habla de los orígenes en el Bronx, de los DJs, de las crews locales, y todo eso se traduce luego en cómo bailas.”
“Organizamos una batalla conjunta en Poblenou y el nivel de preparación de sus alumnos se notó: llegaron con rounds trabajados, con criterio musical y con respeto por el resto de crews. Eso dice mucho de cómo enseñan.”
Estas valoraciones provienen de alumnos y colaboradores que han pasado por nuestros formatos de clase, talleres intensivos y sesiones abiertas en el barrio. Si quieres conocer el detalle de cada programa, revisa la página de clases o escríbenos para una sesión de prueba.
Los comentarios que más nos sirven no son los que hablan de ambiente, sino los que describen un cambio concreto: alguien que por fin sostiene un freeze sin apoyar la cabeza, alguien que entra a un round sin quedarse en blanco. Recogemos algunos de esos casos.
Marta, 29 · Gràcia
Llegué con cero base y en tres meses ya encadenaba top rock, footwork y una salida limpia. Lo que más me ayudó fue que cada clase termina con una vuelta grabada: ves tus errores y corriges antes de que se conviertan en costumbre.
Youssef, 22 · Sant Martí
Venía de otras disciplinas urbanas y me costaba escuchar el break. En el bloque de musicalidad aprendí a marcar los cortes y a respirar dentro del ritmo. En mi primera batalla de barrio no gané, pero ya no entré a ciegas.
Nerea, 34 · Poblenou
Trabajo sentada y tenía la cadera rígida. La preparación física previa a cada sesión me devolvió movilidad y ahora aguanto los rounds sin dolor lumbar. No es magia: son ejercicios repetidos con criterio.
Iván, 41 · El Clot
Volví al breaking después de veinte años parado. Los grupos por nivel me permitieron reconstruir base sin compararme con chavales de dieciocho. Los freezes los trabajo con progresiones, no a base de insistir hasta romperme.
Lucía, 19 · Raval
Lo que me enganchó fue el trabajo de estilo personal. No te empujan a copiar a nadie: te dan referencias, te corrigen la postura y te dejan encontrar tu propio acento dentro del footwork. Eso se nota cuando compites.
Dani, 26 · Besòs
Las sesiones abiertas de los sábados me sirvieron para medirme con gente de otras crews. Ahí entendí que la batalla es un diálogo, no un examen. Aprendí más en dos meses de esas quedadas que en un año de vídeos sueltos.
Antes de hablar de footwork o freezes, conviene saber qué pasa desde que alguien escribe hasta que entra a su primer round. Nuestro recorrido tiene cinco etapas y no nos las saltamos: cada una existe porque en la anterior se detectan cosas que condicionan la siguiente. Si vienes de otra escuela o entrenas por tu cuenta, el proceso se adapta, pero nunca se acorta.
Nos cuentas experiencia previa, disponibilidad real y si vienes por cultura urbana, por competición o por ambas. Con eso decidimos si encajas mejor en un grupo de iniciación, en uno mixto de técnica o en el itinerario de preparación para batallas.
Una clase abierta donde revisamos top rock, coordinación y escucha musical. No es una prueba eliminatoria: sirve para ver qué base tienes y qué hábitos hay que corregir antes de meter carga en footwork o freezes.
Combinamos técnica, musicalidad y preparación física en ciclos de varias semanas. Cada bloque tiene un objetivo concreto: sostener un freeze, limpiar una transición o aprender a responder a un corte del DJ sin perder el tempo.
Entrenar en silencio no sirve. Trabajamos con breaks reales, cyphers cerrados y rondas cronometradas para que el cuerpo aprenda a decidir bajo presión antes de pisar una batalla abierta.
Cuando el grupo está listo, salimos a jams locales, muestras en el barrio o competiciones federadas. Antes revisamos repertorio, calentamiento y estrategia de round para que la experiencia sume y no queme.
Después de cada ciclo revisamos progreso y decidimos si continuar en el mismo grupo, subir de nivel o derivar a preparación física específica. Puedes ver el detalle de cada formato en casos de uso o revisar el proceso completo.
En la escuela trabajamos con grupos reducidos y un ritmo progresivo, así que conviene dejar claras algunas cosas antes de reservar plaza. No es una lista de normas rígidas: son matices que evitan malentendidos y que explican por qué organizamos las sesiones como lo hacemos.
Cuando hablamos de principiante, intermedio o avanzado nos referimos a la base técnica real, no al tiempo que llevas bailando. Alguien puede llevar años improvisando en plazas y necesitar trabajo de top rock, y al contrario. La primera sesión sirve para ubicarte con criterio.
Las plazas se reservan por trimestre. Si faltas a más de tres sesiones seguidas sin avisar, valoramos reubicarte en otro horario para no frenar al grupo. Los cambios de nivel se revisan a mitad de trimestre con el profesor, nunca por cuenta propia.
El calentamiento y el trabajo de fuerza no son opcionales: forman parte de la clase. Si arrastras una lesión de rodilla, muñeca o lumbar, dilo antes de empezar. Adaptamos ejercicios de footwork y freezes, pero no sustituimos la valoración de un fisioterapeuta.
Participar en batallas es voluntario. Cuando la escuela inscribe a un crew en una competición, se entrena con antelación y se acuerda el repertorio. No inscribimos a nadie sin su consentimiento ni usamos imágenes de alumnado en redes sin permiso escrito.
Estas condiciones se aplican a todas las modalidades, talleres puntuales y sesiones abiertas. Cualquier duda concreta sobre tu caso se resuelve mejor en persona o por correo antes de formalizar la matrícula.